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CATALOG
ARISTIDE NAJEAN "Venice and the light"
The catalog presents 35 works of the exhibition (see page Exhibition).
The text part, by Pieralvise Zorzi, Sylvie Plassnig and Federica Dal
Fabro, please read below.
français
italiano
A RECIPROCAL CAPTURE
Pieralvise Zorzi
How could Aristide Najean capture Venezia? It could be explained only
in one way: it was Venice that captured Aristide Najean. I'll tell you
how.
Once upon a time there was a very good French Artist. He had sailed
a long time in the deep sea of emotions and personalities, he had conquered
baconian thunderstorms and impressionistic maelstroms, sacred monsters
that he had devoured, instead of being devoured by them. At the end,
he came ashore in Murano. And from across the Laguna the Serenissima
saw him, the man who played with glass, capturing and twisting its light.
And then Venice remembered she was the Ruler of the Seas, the Dominator,
and suddenly she was jealous of that man who trapped in glass the water
of the Laguna, transforming it into forms and visual music. She baited
him with a glass bait. And Aristide swallowed bait and hook, and was
dragged ashore. But when the Dominator lifted him out of the waters,
heaving him up on the Fondamenta Nove, Aristide had in his clenched
fist that bait, the coloured glass. And so, while the thin and iron-like
thread spun by the Dominator dragged him through calli, the fondamenta,
the canals, Aristide looked at everything through that multicoloured
glass, that decomposed Venice's lights, exposing her without her usual
mask, in all her true aspects.
A leaden and frightening Venice, as in Palazzo Ducale sotto il temporale
d'estate, almost an Apocalypse dress rehearsal. A dazzled and confused
Venice, like when you return home at dawn, in L'apertura sul rio. Deserted,
in the magical hour of absolute solitude, as in the Lo spirito del canale.
Motionless and disheartening like in Canal Grande sotto la pioggia.
Renaissance and metropolitan as in Venezia Metropole. Bristling like
a watery wood, in Paline sul Canal Grande.
Venezia would have always kept Aristide with her. But when Aristide,
while being dragged by the Dominator's magic, turned his eyes towards
the Laguna, then his coloured-glass vision turned into the languish
of detachment, that clouds the eyes, makes them liquid, confused, like
when you look too long at the sea.
And Venice had mercy on him, and let him go back to Murano, but on one
condition: he had to leave his painting in the city. This is why today
we can get back from Aristide Najean a living, lively, vitreous Venice,
broken up into the many coloured lights that transform her every day
- sometimes every hour - into a different city. Not simply "Aristide
Najean's Venice", but something extremely more complex for an artist.
Venice, and nothing more.
I have already seen this exhibition, in a very exclusive preview: a
hot summer's evening, a Parisian sky that slowly darkened into the huge
windows of Aristide's atelier, and suddenly he lept up from the meagre
remains of an excellent dinner, began rummaging among canvases, and
dragged out Venice. And then more Venice, and again and again Venice.
And then he asked what I thought about it, but I did not hear a word,
because I was listening to the sound of lonely steps in the venetian
calles, that particular Venetian echo, there's nothing like it, I was
smelling salt water and food, cats and garbage, stone and wood. I was
going home.
From painting to painting, Aristide Najean outlines his work and sharpens
his skills. His themes evoke his attraction for human nature and his
curiosity for its artistic appearances.
Aristide Najean shares his emotions to blend with other people's, thus
realising the artist's social commitment. His work, so different in
subject and style, portrays a Man of passion and light. It follows him
in his research, it expands him in his spirit. His palette paints with
a firm hand, with the fullness of colours and contrasts. A rich palette,
to which glass, a movement stopped in its flowing, adds a sculptural
dimension. Venice becomes a theme, her history, the history of the men
that created her. The "Metropolitan Venice" is painted in
her every day life. A city of sea, a city of stone, sometimes odd, but
always overwhelming.
Sylvie Plassnig
Perhaps the hardest trial that occurs in an artist's life is when he
has to stand up against the "Venice Icon". Venice is a captivating,
insidious sphinx, a dangerous siren offering herself to the eyes and
the artist's brush with a generosity that borders on lasciviousness.
You are blinded by her skilfully displayed graces and cunningly hidden
miseries, and when you think you have her, you find yourself holding
onto a great, beautiful, laughing common place.
Aristide Najean searches Venice for her light as well as her soul, he
perceives her fourth dimension and discovers her heartbeat, resounding
from unchained emotions, and unchaining vision.
Step by step, softly he tries to unveil the mystery, insisting on the
distance of places, perhaps to remind us that in Venice the present
is , by all means, always absent. Crystallized in her volubility, in
the quick passages of thought, he surprises her essence, mirroring it
as a Palazzo mirrors itself in the Grand Canal. In the multitude of
buildings, in the thousand lights that animate her, we recognize a capital
alive, more akin to the Renaissance splendour of the Republic of Venice
than to a presumed and many times proclaimed death.
Aristide Najean's is a Venice without Venetians, but you can feel the
beat of her hidden life, a life so powerful in its lack of yearning.
Aristide Najean has seen Venice beyond his eyes, and, perhaps, has captured
her mystery.
Federica Dal Fabro
UP
LA CAPTURE RÉCIPROQUE
Pieralvise Zorzi
Comment Aristide Najean a-t-il fait pour capturer Venise ou plutôt
comment Venise a-t-elle fait pour le capturer? Je vais vous le raconter.
Il était une fois un bon artiste français... qui a longtemps
navigué au milieu de toutes sortes d'émotions et de personnages,
s'est confronté à des tempêtes "Baconiennes"
et des tourbillons Impressionnistes, monstres sacrés qu'il a
dévorés au lieu d'être dévoré par
eux. A la fin, il aborda à Murano. Et de l'autre côté
de la Lagune, la Sérénissime le vit jouer avec le verre,
captant et tordant la lumière. Venise se souvînt alors
qu'elle était la Dominante et fut jalouse de cet homme qui prenait
au piège dans le verre, l'eau de la Lagune, la transformant en
formes et musique visuelle. Elle voulut le capturer et l'appâta
avec un Verre. Aristide l'avala et fut entraîné jusqu'à
la rive. Alors que la Dominante le souleva hors de l'eau et le déposa
sur Fondamente Nove, Aristide tenait dans son poing serré le
Verre coloré. Ainsi, tandis que la ligne invisible, mais ferme
de la Dominante le traîna "le calli, per le fondamenta, per
i canali", Aristide regarda chaque chose à travers le Verre
multicolore qui décomposait les lumières de Venise, la
montrant sans son masque habituel sous toutes ses facettes et dans toute
sa vérité.
Venise de plomb, effrayante tel Palazzo Ducale sotto il temporale d'estate,
presqu'une répétition générale de l'Apocalypse.
Venise confuse et éblouie comme lorsqu'à l'aube on rentre
à la maison dans L'apertura sul rio. Déserte, à
l'heure magique de la solitude absolue comme dans Lo spirito del canale.
Immobile et désolante dans le Canal Grande sotto la pioggia.
Sortie de la Renaissance et métropolitaine telle qu'épinglée
dans Venezia Metropole. Hérissée de piques comme un bois
aquatique dans Paline sul Canal Grande.
Venise aurait toujours retenu Aristide auprès d'elle. Mais lorsqu'encore
entraîné par la magie de la Dominante, il tourna son regard
vers la Lagune, alors s'ajouta à sa vision à travers le
Verre, la langueur de l'éloignement. Aussitôt ses yeux
s'embrouillèrent et se liquéfièrent jusqu'à
la confusion, comme lorsqu'on regarde trop longtemps la mer. Venise
eut pitié de lui et lui permit de retourner à Murano à
condition qu'il lui laissa sa peinture. C'est ainsi qu'aujourd'hui nous
avons la possibilité de découvrir cette peinture, vivante,
vive, aquatique, décomposant toutes ces lumières qui font
de chaque jour, et parfois de chaque heure, une ville, différente.
Non simplement la Venise d'Aristide Najean, mais quelque chose d'infiniment
plus complexe pour un artiste. Venise et rien d'autre.
J'ai vu cette exposition en avant première, un soir d'été
caniculaire, sous un ciel parisien qui tardait à obscurcir les
fenètres de son atelier. A la fin d'un excellent dîner,
Aristide se leva de table et commença à fouiller parmi
les toiles pour en extraire Venise. Et puis encore Venise, toujours
Venise et seulement Venise. Il me demanda ce que j'en pensais et soudain
je n'entendis plus rien, trop occupé à écouter
résonner dans les ruelles les pas dont l'écho si particulier
n'existe nulle part ailleurs. Trop absorbé à retrouver
l'odeur saumâtre des canaux et celle de la nourriture, les chats
courant entre les poubelles, le contraste de la pierre et du bois. J'étais
retourné chez moi.
De toile en toile, Aristide Najean taille son œuvre, affine son
talent.
Ses thèmes évoquent sa curiosité pour le travail
de ses pairs et sa fascination pour la nature humaine. Conscient du
rôle de l'artiste dans la société, Aristide Najean
offre en partage son émotion pour rencontrer celle des autres.
Son oeuvre est diverse tant par les sujets que les styles. Il peint
un homme de passions et de lumière. Le poursuit dans sa quête
et l'élève dans son esprit. Sa palette le brosse d'un
trait sûr, tout en contrastes et en couleurs. Une riche palette
à laquelle s'ajoute la matière. Le verre, aussi fluide
qu'un mouvement arrêté dans son élan, apporte au
pictural la dimension sculpturale. Venise est un thème évident
tant par sa proximité avec l'île de Murano, que par la
richesse de son histoire et des hommes qui l'ont faite. La Cité
vénitienne est ici dépeinte au quotidien. Insulaire, quelquefois
étrangement terrienne et toujours bouleversante.
Sylvie Plassnig
L'épreuve la plus difficile pour un artiste est de se confronter
à "l'Icône Vénitienne". Venise est un
sphynx enjôleur et insidieux, une sirène dangereuse qui
s'offre aux yeux et à la palette avec une générosité
qui frise la lascivité. Eblouis par le talentueux déploiement
de ses attraits ainsi que de ses misères si grâcieusement
dissimulées, nous n'étreignons lorsque nous croyons la
posséder, qu'un superbe lieu commun qui nous tourne en dérision.
Aristide Najean recherche Venise tant pour sa lumière que pour
son âme, il en perçoit sa quatrième dimension et
découvre les palpitations de ses émotions déchaînées
et apparitions déchaînantes. Peu à peu, il dévoile
son mystère, approche ces lieux lointains pour nous rappeler
qu'à Venise le présent est presqu'absent. Arrêtée
dans sa volubilité et dans sa pensée si fugace, on surprend
le reflet de son esprit tel un palais, dans les eaux du Canale.
De ces gerbes de bâtiments et des lumières qui les animent,
on reconnaît une capitale bien vivante, plutôt dans sa splendeur
de République à la Renaissance que dans une mort présummée,
maintes fois procclamée. La Venise d'Aristide Najean est sans
Vénitiens, mais l'on y sent le rythme d'une vie cachée
si puissante qu'elle chasse toute nostalgie.
Aristide Najean a vu Venise, est allé au-delà de son propre
regard et peut - être a-t-il capté son mystère.
Federica Dal Fabro
UP
LA RECIPROCA CATTURA
Pieralvise Zorzi
Come abbia fatto Aristide Najean a catturare Venezia, si spiega solo
col fatto che Venezia ha catturato Aristide Najean. Adesso vi racconto
com'è andata.
C'era una volta un bravo artista francese. Aveva navigato attraverso
emozioni e personaggi, confrontandosi con baconiane tempeste, impressionistici
gorghi, mostri sacri che aveva divorato anziché esserne divorato.
Alfine era approdato a Murano. E dalla Laguna lo vide la Serenissima,
lo vide che giocava col vetro catturandone e torcendone la luce. Venezia
allora si ricordò di essere la Dominante, e si ingelosì
di quell'uomo che intrappolava l'acqua della Laguna nel vetro traendone
forme e musiche visive. Lo volle catturare, allettandolo con un'esca
di vetro. E Aristide ingoiò l'esca con tutto l'amo, finendo inevitabilmente
trascinato a riva. Ma quando la Dominante lo alzò dalle acque,
tirandolo su dalle Fondamenta Nove, Aristide aveva stretto in pugno
quell'esca, quel vetro colorato. E così, mentre l'invisibile
ma tenacissima lenza della Dominante lo trascinava per le calli, per
le fondamenta, per i canali, Aristide guardava tutto attraverso quel
vetro multicolore, che scomponeva le luci di Venezia, mostrandola senza
la solita maschera, in tutti i suoi veri volti.
Venezia plumbea e terrorizzante come nel Palazzo Ducale sotto il temporale
d'estate, quasi una prova generale dell'Apocalisse. Confusa e abbagliante
come nei ritorni a casa all'alba, ne L'apertura sul rio. Senza gente,
nell'ora magica dell'assoluta solitudine, come ne Lo spirito del canale.
Immota e desolante come nel Canal Grande sotto la pioggia. Rinascimentale
e metropolitana come, appunto, in Venezia Metropole. Irta di legni come
un bosco acqueo, in Paline sul Canal Grande.
Venezia lo avrebbe tenuto sempre con sé. Ma quando Aristide,
mentre veniva sempre trascinato dalla malìa della Dominante,
volse lo sguardo in fuori verso la laguna, allora alla vetrosità
della sua visione si aggiunse il languore del distacco, che annebbia
la vista, la rende liquida, confusa come quando si guarda troppo il
mare. E Venezia ne ebbe pietà, e lo lasciò tornare a Murano,
a un patto: che lasciasse qui i suoi quadri. Ecco perché oggi
possiamo farci restituire - è il caso di usare questo termine
- da Aristide Najean una Venezia vivissima, vivida, vetrosa, scomposta
nelle innumerevoli luci che ne fanno ogni giorno, talvolta ogni ora,
una città diversa. Non semplicemente la "Venezia di Aristide
Najean", qualcosa di più infinitamente complesso per un
artista. Venezia e basta.
Ho visto questa mostra in anteprima assoluta una sera dell'ultima rovente
estate; un cielo parigino che non si decideva a imbrunire nelle finestrone
dell'atelier di Aristide, lui si alzò dai miseri resti di un
eccellente pranzo, cominciò a frugare tra le tele e ne estrasse
Venezia. E poi ancora Venezia, e poi ancora e ancora Venezia. E poi
mi chiese che ne pensassi, ma io neppure lo sentii, perché ero
troppo occupato ad ascoltare i passi risonanti nelle calli con quell'eco
particolare che non esiste altrove. Ero troppo occupato ad annusare
l'odore di salmastro e di cibo, di gatti e immondizia, di pietre e di
legno. Stavo tornando a casa.
Di tela in tela, Aristide Najean delinea la sua opera e affina il suo
talento.
Le sue tematiche evocano il fascino per la natura umana e la curiosità
per le sue manifestazioni artistiche.
Najean offre in condivisione le proprie emozioni per incontrare quelle
altrui, interpretando così il ruolo sociale dell'artista.
La sua opera così diversa per soggetti e stili dipinge un uomo
di passione e luce. Lo segue nella sua ricerca lo accresce nel suo spirito.
La sua tavolozza dipinge a tratto sicuro nella pienezza dei contrasti
e dei colori, una tavolozza ricca alla quale si aggiunge la materia:
il vetro, fluido quanto un movimento fermato nel suo slancio, porta
al pittorico la dimensione scultorea. Venezia diviene un tema, la sua
storia, la storia degli uomini che l'hanno creata. La metropoli Venezia
è qui dipinta nel suo quotidiano. Insulare, talvolta stranamente
terrestre e sempre sconvolgente.
Sylvie Plassnig
Una prova assai ardua per un artista è il momento in cui si
confronta con l'icona Venezia. Venezia è un'accattivante sfinge
dalle molte insidie, una pericolosa sirena che si offre agli occhi e
al pennello con una generosità che rasenta la lascivia. Ci abbaglia
con le sue grazie sapientemente esibite e le sue miserie vezzosamente
celate, e quando si crede di averla ci si trova a stringere un grande,
splendido luogo comune che ci irride.
Aristide Najean ne ricerca la luce così come l'anima, ne percepisce
una quarta dimensione e scopre il palpito che promana in egual modo
dalle emozioni scatenate e dalla visione scatenante. Piano piano cerca
di svelare l'enigma, insiste sulla lontananza dei luoghi, quasi a ricordare
che a Venezia il presente è comunque sempre assente. Fermata
nella volubilità, nei rapidi passaggi dei pensieri, ne sorprende
l'essenza, specchiandola, come un palazzo si specchia nel Canal Grande.
Nell'affastellarsi di costruzioni, nelle luci che le animano, riconosciamo
una capitale viva, più vicina allo splendore cinquecentesco della
Repubblica che a una morte presunta e proclamata.
La Venezia di Najean è senza Veneziani ma si avverte il pulsare
della sua vita celata e possente nell'assenza di nostalgia. Aristide
Najean ha visto Venezia ed è andato oltre gli occhi e forse,
ne ha colto il mistero.
Federica Dal Fabro
UP
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