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There is an undoubted attraction exercised by the way Walter Paties, a Venetian artist, "makes art", dedicated as he is to a solitary, subtle and intense research into the constituent material of his works. This becomes immediately clear at first glance, and is not disappointed upon further and closer examination, which makes it possible to perceive and explore the concept that guides his compositions that, although they are abstract, appear fertile in clearly discernible allusions to the physical and natural realities that surround our lives.

These allusions come to life, acquire form and majesty thanks to the imagination of the artist, who avoids the imitation dictated by figurative references, recreating them with a presentation of chromatic scales and carved signs that become gestures on the surface, initially, only to appear very quickly as finished forms in the synthesis of the completed work.

One could speak of the great evocative power that Paties instills in his painting, which is distinguished by the complexity of added materials which create the visual fascination of the complex, multiform and never flattened spatial quality of his works. Lime, stucco, shards of glass, steel pins and glass rods are gathered in contexts that open towards a universe dominated by the fourth dimension, time, which is needed to discern the thickness of the paint from the threads it gets lost in, at first, though it quickly reconnects to nature in its most moving essentiality. Thus Foglia, the 'leaf', rendered in its lymphatic and palpitating vitality through the powerful contrast of yellows on the deep and dense green of the surface, or Arterie, a disturbing memory of how much red lies under our skin.

Paties perceives the reference to reality by projecting himself into it through the dense and tarry spaces of his paintings, which move towards an unknown and gaseous universe, denying the flat uniformity of the surface to allude to a faraway world, perhaps the one that is most extraneous to us, that is the unsuspected intimacy that each of us harbors deep down. Nature peers through even where there is no color, in the Pozza d'acqua ghiacciata, the 'puddle of frozen water' where blacks and whites pursue their dream of changing into greens and blues that are as cutting, cold and slippery as ice, or in Alba where the gold preludes to the victory of day over the terse blue halo of the night.

One may thus conclude by finding a clearly "positive" aspect in Paties' research, who demonstrates his love for the material as he seems to almost caress it, to accompany it, to modulate it through almost tender highlights within the various intensities of his chromatic choices. A basic optimism, based on a touching combination that refutes rhetorical emphasis in favor of a productive curiosity regarding the potential of technique and materials: the results, which are attractive precisely because the artist is able to communicate his passion, are right in front of our eyes, and induce us to reconsider the important role that art guided by good taste can have in our every day lives.

Lorenzo Finocchi Ghersi

Indubbia attrazione suscita il "fare arte" di Valter Paties, veneziano, dedito da tempo a una solitaria, sottile ma intensa ricerca sulla materia costitutiva delle sue opere. Questo si avverte subito a un primo sguardo, non deluso da un'osservazione più attenta e ravvicinata, con la quale è possibile interessarsi e seguire il concetto che guida le sue composizioni, le quali, pur astratte, sono feconde di rimandi più che sensibili alle realtà fisiche e naturali tra cui scorre la nostra vita.

E tali rimandi vivono, prendono forma e maestosità grazie alla fantasia dell'artista che, senza abbandonarsi a mimesi dettate da recuperi figurativi, li ricrea con la presentazione in superficie di precipitati cromatici, d'incisioni segniche che divengono gesto, in un primo tempo, per poi apparire rapidamente forme compiute nella sintesi dell'opera finita.

Si potrebbe parlare di grande forza evocativa infusa da Paties nella sua pittura, che si distingue per una complessità di aggiunte materiche alle quali è dovuto il fascino visuale di quella spazialità complessa, multiforme e mai piatta che segna i suoi quadri. Calce, stucco, briciole di vetro, aghi d'acciaio e tubicini di cristallo sono riuniti in contesti che aprono verso un universo dove domina la quarta dimensione, il tempo, necessario a sceverare i grumi di colore dai filamenti tra i quali ci si perde, sulle prime, ma che rapidamente si ricollegano alla natura nella sua essenzialità più struggente. Così la Foglia, resa nella sua vita linfatica e palpitante con il forte contrasto dei gialli sul verde denso e profondo del piano, o Arterie, inquietante ricordo di quanto rosso c'è sotto la nostra pelle.

Paties coglie il riferimento alla realtà proiettandoci in essa attraverso gli spazi densi e bituminosi dei suoi dipinti, che nell'aprirsi verso un universo ignoto e gassoso, negano l'uniformità piatta della superficie per alludere a un mondo lontano, a noi forse il più estraneo, cioè l'intimo insospettabile al fondo di noi stessi. La natura traspare anche dove il colore manca, in quella Pozza d'acqua ghiacciata dove bianco e nero inseguono il sogno di mutarsi in verdi e azzurri taglienti, freddi e scivolosi come il ghiaccio, oppure in quell'Alba in cui l'oro prelude alla vittoria del giorno sull'alone azzurro cupo del manto notturno.

Se ne può concludere, quindi, individuando uno stato nettamente "positivo" della ricerca di Paties, il quale, con l'amore che dimostra per la materia sembra quasi accarezzarla, accompagnarla, modularla in risalti anche teneri tra le diverse intensità dei suoi toni cromatici. Un ottimismo di fondo, basato su accostamenti toccanti che rifuggono l'enfasi retorica a tutto vantaggio di una curiosità proficua per le possibilità della tecnica e dei materiali: i risultati, attraenti proprio perché l'artista arriva a comunicarci la sua passione, sono sotto i nostri occhi, e ci inducono a riconsiderare il ruolo importante che l'arte di buon gusto può avere nelle nostre vite di tutti i giorni.

Lorenzo Finocchi Ghersi