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There is flight ...

In the present day, when everything is guided, or forcefully imprisoned within the only sacred role lying upon the altar - commodity value, the artist Gino Baffo keeps a firm grip, in his hands and in his thoughts, on his path towards a journey that excludes him from the treacherous ceremonies of merchandising and allows him to turn his head and his eyes towards what is truly sacred. At every moment he feels an unrest that touches his inner being.

"Like an earthquake that brings a profound nature to the surface, charged with mystery and force, whose origin is unclear because the journey is a long one, and it is not in a straight line."

Gino uses limited instruments, materials and creative systems to construct a personal language that communicates to the world the unknown spaces of a large dark home, where he resides as the interpreter or master of ceremonies of a sacred representation in which the present, the past coexist and move towards the future, along an itinerary where what apparently was ended in fact lies before us and speaks of meanings open in the present act.

A large interior salon permits an unusual itinerary that appears in the expressive and technical form of a genre of painting that establishes a movement filled with a sense of metaphysics.

In the large salon open like a fan with innumerable lives, presences that seemed like they would never return again, appear and recompose, emerging from a series of dark rooms, or from others bathed in light.

In the painted space touched and generated by Gino's hands, pulled and lifted to the surface through the signs, presences that remain alive come back to him as a sort of icon that preserves its hieratic sense intact, and that demonstrates the faithful coherence of the author. Thus, from a hidden depth, a being arises to the surface (see Riesumazione 2004), arises and walks forward. This return seems mute, silent, but is actually filled with a presence swollen with thoughts and love.
Thus the work, which is a sign grooved by a deep gesture of the hands, acquires the sembiance of an open wound where suffering is manifested in the shadow of a solitary existence surrounded by absence presence.
And the room again, "submerged by the water in its labyrinthian itineraries through the lagoon, marked by deep poles" (see Briccola 36 and Briccola 50, 2004). Long wooden boards rise up, marked by signs that sustain them like living actors of a sacred representation evoked through the materials, the canvas and the pieces of fabric rotating through the space of creation, absorbing color, folding, opening and folding up again to remain arched along a line that surrounds the profound mystery of the water, or the enchanted nighttime space (see Notte, 2004) stretched into the moving veils of the darkness.

The night, so dense with movement and transformation, appears as a moment rife with evocations of an unknown and unknowable darkness, which is undoubtedly the spearhead that pushes the painter towards the unknown path. It must be traveled alone without fear because the solitude of creativity, be it through the pain of experience, leads to a vision, to opening canvases, to throwing streams of paint and materials that attempt to speak through the inner breeze that makes it possible to return to childhood, or to old age, to speak to ourselves and to others about the mystery of existence to which the works of Gino Baffo send a signal laden with its own truth.

His work is a spinning projection of lights and shadows. That movement is the breath of interiority and manifests a constantly changing pattern that covers the artistic material like something that has never appeared previously and where there is the deepest sense of courage and freedom. The pattern is the primitive force of subterranean nature, it is the anxiety that is often quelled by an instinctive joyous surge of color. The patterns are gestures that streak the surfaces and rise like strings that come from far away and project themselves into a faraway abyss, within a thickness of materials and colors that are full of vitality, and dominate the idea with their significance and their strength, and sometimes with their grace.

The color has an uncontaminated presence that fuses the imprints of a profound spirit and celestial music with pure reds and magnetic blues.

There is a heady flight that looks to the future with great hope. There is a vision that bores through the surface of those who leave, of those who arrive, because it possesses the light of poetry.

Ulderico Manani

C'è il volo …

Nel tempo presente in cui tutto viene condotto, oppure imprigionato con forza all'unico ruolo sacro che è quello del valore della merce, sollevata su di un altare, l'artista Gino Baffo tiene stretta nelle mani e nella riflessione, la direzione di un viaggio che lo sottrae alle falsa cerimonia mercantile e gli fa voltare il capo e lo sguardo verso il sacro vero. In ogni istante egli avverte un sommovimento che tocca la sua interiorità.

È come un terremoto che fa emergere alla superficie una natura profonda, carica di mistero e di forza, la cui origine non è chiara perché il percorso è lontano, non rettilineo.

Gino acquista con alcuni strumenti, materiali ed impianti creativi una lingua personale che comunica al mondo gli spazi sconosciuti di una grande abitazione oscura dove egli vive in qualità di interprete o di officiante di una sacra rappresentazione in cui il presente, il passato, convivono e si muovono verso il futuro in un percorso dove ciò che era apparentemente finito, sta invece davanti e parla di significati aperti nell'atto presente.

Un grande salone interno permette un percorso inusitato che appare nella forma espressiva ed esecutiva di un genere di pittura che impone un movimento posseduto da senso metafisico.

Nel grande salone aperto come un vasto ventaglio dalle molte vite, uscendo da innumerevoli camere oscure, ed altre luminose, appaiono e si ricompongono presenze che sembravano non poter tornare mai più.

Nello spazio dipinto toccato ed elaborato dalle mani di Gino, trascinato attraverso i segni su di un sollevamento pieno, tornano accanto a lui presenze che sono ancora vive in una sorta di icona che conserva intatto il suo senso ieratico e che comunica la fedele coerenza dell'autore. Così, da uno sprofondamento celato, riaffiora qualcuno (vedi riesumazione, 2004) che si alza e cammina in avanti. Un ritorno che sembra muto, silenzioso, e che invece è colmo di una presenza gonfia di pensieri ed affetti.
Così l'opera, che è un tratto scavato con profondo gesto delle mani, assume il ruolo della ferita aperta dove si manifesta una sofferenza nell'ombra di un esistere solitario ma avvolto da assenza presenze.
Ancora la sala. È sommersa dall'acqua nei suoi labirintici percorsi lagunari segnati da profondo palafitte (vedi Briccola 36 e Briccola 50, del 2004). Si alzano lunghe assi di legno cariche di segni che le sorreggono come attori vivi di una sacra rappresentazione tutta evocata da materie, tele e pezzi di stoffa che hanno roteato nello spazio della creazione assorbente colori, piegandosi, aprendosi e ripiegandosi per restare arcuati lungo una linea che circonda il mistero profondo dell' acqua, oppure l'incantato spazio notturno (vedi Notte del 2004) allungato nelle vele mobili dell'oscurità.

La notte, così densa di movimento e di trasformazione, appare come l'attimo carico di suggestione di ignote oscuro ed inconoscibile che è sicuramente la lancia che spinge il pittore a percorrere la strada sconosciuta. Occorre percorrere da soli senza paura perché la solitudine della creatività, anche nella sofferenza dell' esperienza, porta a visioni, ad aprire tele, a lanciare getti di colore e materiali tutti votati a parlare attraverso quel vento interiore che rende possibile ritornare ad essere bambini, oppure molto vecchi, per parlare a noi stessi ed agli altri del mistero dell' esistenza a cui le opere di Gino baffo danno un segnale che possiede la sua verità.

Il suo lavoro è proiezione roteante di luci ed ombre. Quel moto è il respiro dell'interiorità e manifesta una tramatura sempre diversa che si cala sul materiale artistico come qualcosa che non è mai apparso e dove c'è il coraggio e la libertà più profonda. La tramatura è la forza primitiva della natura sotterranea, e l'ansia è spesso vinta da un istintivo balzo giocoso di colori. Le trame sono gesti che striano le superfici e si sopraelevano come corde che partono da lontano e si proiettano in un lontano abisso, dentro spessori di materia e colori densi di vitalità, che sovrastano l'idea con il peso e la forza e talora con la grazia.

Il colore fonda con la sua incontaminata presenza le impronte di spirito e musica profonda ed alta, con rossi puri e con blu calamitati.

C'è il volo, leggero, che guarda con speranza forte. C'è uno sguardo che oltrepassa la superficie sia da chi parte, sia da chi giunge, perché possiede la luce della poesia.

Ulderico Manani